在爵士乐圈子里有一条不成文的规矩：翻唱谁都行，但别轻易碰Joni Mitchell。这位民谣女皇的歌词太私人、旋律太飘忽，翻唱她的歌基本等同于在关公面前耍大刀，大概率是费力不讨好。但Diana Krall在2001年巴黎奥林匹亚的那场演出中，不仅碰了这首《A Case Of You》，还硬生生把它唱成了自己的户口本代表作。
如果说Joni的原版是用阿巴拉契亚扬琴弹奏出来的、带着少女般神经质的清脆和易碎，那Diana Krall的版本就是一杯在橡木桶里陈酿了三十年的威士忌，醇厚、低沉，还带着一点点微醺后的迟缓。
这首歌在那个晚上的演绎，简直就是极简主义美学的巅峰。当时Diana把她那个拿过格莱美的豪华爵士乐队全撤了，偌大的舞台上就剩她一个人和一架施坦威九尺钢琴。这种“单挑”的配置极其考验功力。她彻底抛弃了原曲那种轻盈的流动感，而是用一种近乎停滞的自由速度（Rubato）在弹奏。
你仔细听那个钢琴的触键，重得惊人，每一个和弦下去都像是要把琴键砸进地板里，然后踩着延音踏板让那个声音在空气中慢慢晕开。这种处理方式制造出了一种巨大的空旷感，就像是一个人在凌晨三点空无一人的酒吧里自言自语。
最杀人的还是她的嗓音。Diana Krall那天晚上的状态简直是烟嗓界的天花板。她把原调降了好几个Key，用她标志性的女低音贴着麦克风呢喃。当她唱到那句经典的“I could drink a case of you”时，她并没有像Joni那样飙高音去表达爱的狂热，而是用一种极度克制的、甚至带着点沙砾感的语气念了出来。这哪是在表白，这分明是在陈述一个让人绝望的事实：我爱你爱到像酗酒一样，但我依然清醒地看着自己沉沦。这种成年人特有的隐忍和无奈，比起歇斯底里的哭喊，杀伤力要大一万倍。
这场演出的录音后来被收录进《Live in Paris》专辑里，成为了发烧友试音碟的常客。之所以是神作，还因为录音师极其大胆地保留了现场的底噪。如果你戴上好一点的耳机，甚至能听到台下观众极其轻微的咳嗽声，还有Diana在弹琴时偶尔踩踏板的机械声。这些原本应该被修掉的瑕疵，反而让这首歌拥有了一种纪录片般的真实感。你仿佛就坐在第一排，看着她闭着眼睛，沉浸在那个关于“蓝色的爱”的回忆里。
Diana Krall版本的《A Case Of You》不是关于初恋的悸动，而是关于阅历的沉淀。它不再需要那些花哨的转调和和声来证明技巧，只需要把速度慢下来，把每一个字都嚼碎了吐出来，就能把人听哭。每次听完，你都想给自己倒一杯酒，敬那些曾经让你喝得烂醉、但现在连名字都不敢提的人。
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